"Bailar para moverse"

  Desde el corto documental “Bailar para moverse” se plantea la posibilidad de analizar cuestiones referidas a la configuración de la identidad desde las relaciones neocoloniales y la Otredad.

  Ya en el título del corto, la palabra “moverse” supera ampliamente la idea de generar un movimiento a nivel de un baile o una coreografía. Aquí se hace referencia a un movimiento más profundo que hunde sus raíces en un pasado ancestral muchas veces negado o invisible.

 El primer elemento llamativo se hace presente desde el bailarín (Maximiliano Mamaní) quien afirma que existe una forma de hacer un folclore a nuestra medida que además sirva para incomodar (que genere un cambio). Su voz de protesta se levanta contra el poder colonial que impone una visión del mundo con cánones y estereotipos prestados que nada tienen que ver con la realidad indígena.

  Se parte de la premisa de que la cultura es primero un producto de la hegemonía española que arrasa con todo en estas tierras.  Y que después de muchos años pareciera ser que se libera. Pero esto es una gran mentira. Ya que se instala otra cultura de dominación a partir de la presencia de las mineras y la blanquitud. Es decir, que se fijan dos elementos imprescindibles en esta relación de dominación: el poder económico y la etnia.

  Resulta interesante como Mamaní de algún modo (y tal vez sin conocerlo) parafrasea a Franz Fanon (1952): no hay negritud sino morenidad (casi como sinónimas) pero además hay blanquitud. Y ambas generan una incomodidad entre quienes las perciben. Mientras que lo moreno se encuentra silenciado y no es tenido en cuenta; la blanquitud se presenta como un ideal y lo deseado. Esta última molesta sólo a quienes no la poseen, en este caso el profesor habla de los pueblos originarios. No sólo los que están en nuestro país sino también los adyacentes. Es más, se atreve a afirmar con mucha convicción que la argentinidad se construye sobre lo blanco y sobre la negación de lo moreno. Marcando lo que ya muchos estudios culturales afirman sobre las relaciones de dominación colonial: se construye desde y en la diferencia, por relaciones de presencia/ausencia, con/sin, positivo/negativo…

 De la Otredad toma al modelo Drag Queen pero señala que al configurar a su personaje choca por así decirlo con una barrera etnocéntrica: los ideales de belleza carecen de utilidad para Maximiliano. Pues están pensados desde un modelo que no tiene en cuenta la morenidad sino la blanquitud.  Desde el maquillaje, la vestimenta y los accesorios se borran todas las huellas americanistas que son  las que le sirven en definitiva para su Bartolina. Es por esta razón que debe crear y recrear a esta mujer destacando aquellos rasgos diferenciadores que se intentan eliminar.

  Aquí también encuentra otro problema entre esa oposición Nosotros los Otros: la de la denominación.  Pues el término Drag Queen resulta insuficiente para empoderar a una líder aymará de la envergadura de Bartolina. Razón por la cual prefiere utilizar: Cholita Drag, para referirse a un grupo de mujeres mestizas o morenas luchadoras y fuertes. 

La elección de Bartolina tampoco es casual ya que es un emblema de la lucha en contra del dominio español. De alguna manera ella representa todo aquello que la Otredad niega, oculta, que está fuera de los límites establecidos y que es periférico. 

  También plantea la cuestión de la identidad sexual en los indígenas del país y en las personas homosexuales no blancas. Y se refiere a los estereotipos que como señala Hall (2010): reducen, esencializan y fijan la diferencia. Los que excluyen o expulsan a aquellos que no encajan y se encuentran fuera de la normalidad. Pero que en este caso, buscan emerger de las tinieblas y encontrar su lugar en el mundo.

                                                                                                             Natalia Molina - Susana Navas